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超级IP?中国网文IP如何对抗日漫和美漫威?

    超级IP?中国网文IP如何对抗日漫和美漫威?

    10年前,斯塔克曾告诉全世界:如果不想被欺负,只有棍子比人粗。

    10年后,受过了欺负和委屈的叶修则告诉大家:休息一年,然后回来。


    中美日三国,数十亿的观众和读者们,在短短1年内接连失去了他们心中的幕后英雄:

    2018年10月30日,中国文学泰斗,著名武侠小说作家——金庸,于香港逝世,享年94岁。

    2018年11月12日,美国著名漫画作家,漫威动画创始人——斯坦.李,于洛杉矶逝世,享年95岁。

    2019年7月18日,日本平成年后最具代表性的京都动画第一工作室(京阿尼)遭到人为刻意纵火,造成共计36人死亡,34人受伤。此该事件也被称为日本,乃至全球动漫行业有史以来最黑暗的一天。

    巨星陨落全球喊痛的背后,是一个国家强大综合实力加持下创造的——超级IP产生的影响力。

    远在北美大陆,诞生于二战前后形成的超级英雄系列漫画一度承担着宣传和鼓动的职能,战时它们一度成了反法西斯战争中,鼓舞美国军队士气的读物。战后,美国成为超级大国的背景下,在与好莱坞结合下形成的超级英雄系列电影成了今天美国推行个人主义和个人英雄主义价值观的最佳途径。

    在日本列岛,随着战后连续三次经济景气的背景下,日本动漫产业既成了日本国民文化与精神消费的一个全新产业,且帮助国家凭空创造了超过10%以上的GDP产值外,又在有意无意间通过动漫IP树立了战后日本的全新国际形象。

    回到中国大陆,从积贫积弱到改革开放以来的经济腾飞,先前长期作为好莱坞电影和日本动漫输入国的中国市场,在近20年互联网革命与相关政策的影响下悄然萌发了独一无二的中国网络文学IP产业,当前他们正在形成一股前所未有的全新势力。

    回顾昨天,美、日两国动漫IP行业的崛起过程是怎样的?

    守望今时,美漫和日漫当前遭遇了怎样的行业困境和挫折?他们又留下了怎样的经验与教训?

    展望明日,以阅文为代表的中国网络文学力量将以何种姿态与形式抗击美、日外来文化的强敌压境?中国网络文学IP的未来又将走向何方?

    当时你失去了精神支柱,请静下心并使自己强大,最后你将看到的现实,你就是自己心中的那个英雄。

    So when you feel like hope is gone,Look inside you and be strong,and you’ll finally see the truth,that a hero lies in you。

    ——Mariah Carey

     

    漫威发迹

    2009年,美国华特迪斯尼公司在毫无征兆的情况下以40亿美元价格收购漫威娱乐,使得漫威旗下5000多个超级IP被迪斯尼纳入囊中。同年11月4日,迪斯尼又与中国政府达成协议,批准在上海浦东兴建中国第一座迪斯尼乐园。

    这则看似普通的资本运作实际却成了美漫发展之路上,乃至整个好莱坞电影工业史上一次决定性的转折。迪斯尼的这套组合拳,在悄然间将美国动漫与世界的距离从过去的光年外拉到了眼前:超级英雄在10年内成为继可口可乐、美国快餐之后又一个全球性的流行符号,漫威在短短10年间摇身一变,成了一家估值数百亿美元的超级IP工厂,而迪斯尼股价从不到每股30美元疯涨到了今天超过130美元。

    英雄们的故事,要从10年前的这宗并购案说起。

    这次并购的成功就像谷歌并购YouTube那样的精彩,漫威资金起初一直不充裕,甚至卖掉了旗下包括蜘蛛侠、神奇四侠,X战警这些IP给其他公司授权,在收购前背负了几亿美金的贷款,也就是说账上的钱只够拍10部电影。

    《钢铁侠》作为第一部作品被漫威拍完以后反响不错,但《无敌浩克》口碑糟糕,这就导致了业界对于漫威的信心大减。

    来自国内文娱赛道的一位投资人告诉朱思码记,早年漫威与派拉蒙涉足电影时可以找的演员大多数为非好莱坞主流演员,其代表性的人物诸如小罗伯特.唐尼,其在《钢铁侠》拍摄前的个人形象因为吸毒而几乎坍塌,漫威当时的选角也带有赌博性质,只是恰好赌赢了。

    但随后找来爱德华.诺顿这样的演技派大腕参演《无敌浩克》时,这场赌局的失败导致漫威当时身上的问题被进一步放大,亏损导致最终卖身迪斯尼几乎成了他们当时最好的选择。

    不过以漫威和DC为首的美漫公司创造性了发明了一种IP授权模式的先河:他们将旗下IP被授权给合作方后会根据市场反响来决定未来是否续约或收回,且规定被授权方必须在多少时间内必须推出作品,并对作品的最低票房收入立下KPI,这种模式既维护了IP授权方的利益,又能保障好莱坞流水线化生产的超级英雄同名电影的拍摄水准,从而保护了观众的感受。

    我们举例漫威在被迪斯尼收购前曾出售旗下最近人气的超级英雄IP——蜘蛛侠给到索尼影业,伴随着托比.马奎尔版《蜘蛛侠》三部曲定最后一部在反响平平而结束后,索尼影业选角安德鲁.加菲尔德出演的新版《超凡蜘蛛侠》时又由于第二部作品的失败,导致此前原定索尼三部曲计划被紧急叫停,最终迪斯尼与索尼根据授权条款启动IP回购和IP共享的谈判。而这种授权模式,在今天被中国同行采纳并沿用。

    伴随着以《复仇者联盟》系列为代表的电影在中国市场票房的一路走高,越来越多的超级英雄被人所熟知,让漫威这个诞生了已有80年的美国动漫巨头,其商业化潜力被进一步开发,并在中国落地生根。

    但事实上,美漫对于中国市场的认识在迪斯尼之前不仅缺乏,反而充斥着近百年的负面情绪。最具代表性的莫过于英国小说家萨克斯罗默创作的虚拟人物——傅满楚,一度是西方社会最早接触也是最被熟知的中国人形象,而在漫威早期作品中就曾直接引用傅满楚形象塑造成了钢铁侠的宿敌——超级反派“满大人”。


    在李小龙和中国功夫成名前,傅满楚成了西方世界对华人的第一认知符号

    在李小龙和中国功夫成名前,傅满楚成了西方世界对华人的第一认知符号

    但值得注意的是,当迪斯尼为了面向海外市场,以及降低美国国内乃至全球华裔的不满时,在其出品的《钢铁侠3》中,就将原本亚裔满大人的形象以白人演员本.金斯利进行饰演,同时我们也越来越多的看到漫威旗下的超级英雄阵营中不断出现的非裔、华裔、拉丁裔演员,显然是为了迎合全球口味,而继续奉行迪斯尼一贯坚持的合家欢模式。
    超级英雄黑豹的独立电影显然是漫威为了迎合美国黑人群体

    超级英雄黑豹的独立电影显然是漫威为了迎合美国黑人群体

    但这并非作者本意,而是制片方的意志。迪斯尼消除矛盾的手法是简单粗暴的并购,但摆在其他人面前的则是一道痛苦的选择题:尊重原创,还是尊重二次创作者的意志?

    今天,漫威的风格已经变成了迪斯尼模式,他作为产业里面的龙头会把合作方当成自己的下游,因此是甲方公司对乙方公司的态度,会把要求列的无限细,但在美漫这边,过去无论是漫威还是DC都是完全尊重拍摄者的意愿,你想怎么该就怎么改,著作者没有监督和修正的权利,这与漫威早年的弱势地位和其他好莱坞制片方的实力不对等有着直接关系。

    一位接近漫威合作方的朋友向朱思码记直言,在他看来所谓的尊重原著其实就是一种“不需要动脑子的正确”,因为二次创作的难度要远远高于尊重原著,在美漫IP电影中无论是最近打破钢铁侠票房记录的海王,还是DC旗下刚刚上映就获得威尼斯电影节最佳影片的《小丑》,其二次创作中导演都没有完全尊照原著。

    做电影的,写小说的,画漫画的人虽然都是一个文娱赛道,但属不同行业,其实是存在偏差的。

    在中国文学市场,87版红楼梦事实上是跟原著是有差别的,但是所有人都告诉你87版的结尾是所有版本里叙的最好的,因为看的人最多,甚至超过了原著的读者数量。

    但区别于好莱坞电影工业基础上的放大的超级英雄,在大洋彼岸的日本列岛上却呈现了截然不同的画面——日本对于授权原著IP的使用规则近乎苛刻,甚至连剧场版电影的一句台词的念法,片中什么角色不能说什么,能够说什么台词,后期配音的语气音调口音都存在着近乎苛刻的规定。

    同样以漫画起家,同样是IP生意,同样高度发达,日美在模式上为什么会有如此之大的差异?我们将目光转向日本。

    日本动漫产业起始于战后到平成(1989年)初年,其前身为小人书为主的低龄读物,这点与迪斯尼早年通过米老鼠唐老鸭切入低龄读者人群做法很接近。

    由于成年人并不亲睐卡通漫画,使得日本和美国都尝试在成年读者中搜集与这部分人群所热衷的题材,美国方面采用的是二战时期前线士兵热爱的超级英雄,而日本则是选择了昭和末年,平成初年的青年漫作为发展方向——当代日本漫画三大社:小学馆,集英社,讲谈社便是在这种背景下诞生的。

    值得注意的是,日漫三大社的题材与完全根据人群年龄进行划分:

    • 小学馆主打低龄儿童人群,以哆啦A梦,名侦探柯南,犬夜叉而闻名
    • 集英社主打少年人群,以龙珠,阿拉蕾,海贼王,灌篮高手,圣斗士,樱桃小丸子,火影忍者等作品闻名
    • 讲谈社主打青年人群,以头文字D,进击的巨人,鬼眼狂刀,中华一番,攻壳机动队等作品

    今天你在日本逛漫画书店,会发现看得人年龄普遍偏大,因为这代人和我们今天的80后-95后很接近,当年日本经济世界第二,动漫成了这代人儿时消费的一个很好的选择,但随着日本泡沫经济破灭使得这代人后续长大了又开始为虚幻的美好而继续买单,因为这当中对现实不满存有很大的比重。

    今天日本少子化如此严重,很多人甚至觉得娶老婆不如动漫好,是因为这部分人群将这种消费视为心灵的寄托。

    国内文娱产业的一位专家告诉朱思码记,基于日本特定历史背景下发展起来的动漫IP产业,它与今天美国好莱坞模式产生截然不同局面的根源是日本经济长期依托于四大财阀旗下的银行运作,而日本的中小企业必须依附于银行借贷而得以生存的状态——动漫产业也不例外。

    有趣的是,汉语中贷款的含义在日文中用中文“融资”的读音,而“融资”在汉语中又明显带有利益分配的意义。

    他们信奉精英文化,也就是大前研一先生的专业主义,日漫拥有最大话语权的人不是作者本人也不是读者,而是作者的编辑。编辑拥有生杀大权,甚至可以让改掉作者的剧情,原因是编辑在他们眼里是专业人士,他们知道什么内容畅销,他们类似于买手,即像中国的出版人又像经纪人。

    比如集英社的社长,他本来是《龙珠》作者鸟山明的编辑,而社长在日本是公司实际的最高决策者,也所有日本普通老百姓打工的最高目标。

    不过最近,日本动漫编辑最近也把目光转向了中国。由中国漫画家许先哲出品的作品《镖人》在日本发行后引发了巨大的轰动,一度让日本小学馆的资深编辑,曾掌勺过《蜡笔小新》的栗原一二老师不远千里来到中国寻访作者。
    被誉为国漫之光的镖人

    被誉为国漫之光的镖人

    如果横向对比美日两国的动漫IP产业时,我们发现:尽管美日在本土市场份额的占有率都是最高的,但面对中国的庞大市场,日本不同于美国将迪斯尼搬到上海的激进做派,相比表现出的则是不重视甚至是轻视的。

    一个国家在经济高速发展期通常物质消费欲望是很强的,表现就是例如跑去各种买马桶盖、电饭煲、化妆品,但这就会导致另一个情况——精神消费就会相对浅薄。,而精神消费兴起的一个重要前提便是物质消费的极度丰富,所以动漫IP产业的蓬勃发展也都发生在世界前两大经济强国

    国内一位知名投资人告诉朱思码记,对于日本早年轻视中国市场最好的例证便是象征日本最近15年流行文化符号的AKB选择在雅加达成立了第一个海外团,也能从侧面证明了日本对于东南亚市场的重视程度实际上在当时已经超越了中国市场本体。以至于日本动漫IP产业最终形成了一套主要依靠本国自产自销,部分外销的封闭模式。

    当时间重新回到迪斯尼&漫威并购案与入沪合作协议签订的2009年,彼时同在上海的彼时中国首富陈天桥面对千亿级IP生意时,他果断抛弃了在中国拥有极高人气的日漫模式,而是选择当时还未见锋芒、前景堪忧的迪斯尼合家欢模式。但陈天桥的落子里并没有动漫,也不是游戏,而是落在了网文小说上。

    天才和疯子,只隔着一条线。

     

    网文崛起

    2015年3月,腾讯文学与盛大文学突然宣布合并,阅文集团的正式成立标志着中国网络文学自1998年“痞子蔡”蔡智恒发表《第一次亲密接触》后,历时17年后进入了一个全新的时代——中国网络文学真正意义上成了中国市场上唯一能够抵抗美日进口IP的国产内容渠道。

    这当中既有外因,也有内因。

    日本20年以前就进入了3G移动时代,但他们当时仍然流行文库文学,也就是我们说的口袋书以及小绘本,而日本的网络文学也是存在,当时国内外叫法是轻小说,但现在情况不同了,人在追求信息密度这件事情上是永无止境的,日本也是一样,因为大趋势无法阻拦。

    国内一位知名投资人的以上描述,在随后被朱思码记实地考察后得到相应的验证:选取东京当地时间工作日上午8:00-9:00和20:00-21:00,随机选取都营新宿线,银座线,JR山手线,抽样时发现每节车厢中当前仍然坚持纸质书阅读习惯的乘客比例均低于5%,绝大部分的日本乘客今天习惯使用手机阅读,其内容基本以观看视频,社交工具聊天,阅读新闻为主。这与中国当前一二线城市的现状有着惊人的相似。

    现在中国和日本的动漫行业都面临这个问题,因为投入产出比连小说都不如,中国曾经在14-15年依靠资本市场的钱养了一波做漫画的,但是2018年政策清晰后现在发现这个钱真的赚不动,日本也不例外。

    从利益分配角度看,日本动漫与作者之间的关系是非常接近于中国网络文学作者和平台之间的签约关系,但由于依靠出版行业而盈利,导致签约后的形式仅限于连载和单行本,利益分配比例通常为(作者)2:(出版社)8,对于日漫出版社来说只有顶级作者才能有印发。

    随着泡沫经济破灭后,日本动漫人才储备庞大但缺乏资金支持的情况下,开始寻求通过建立类似日本动漫制作委员会的组织,通过建立联合出品的模式缓解资金问题。


    摄于东京秋叶原友都八喜出售的<环太平洋>机甲模型

    摄于东京秋叶原友都八喜出售的<环太平洋>机甲模型

    但最近10年发生的变化在于纯粹依靠纸媒出版的收入正在被IP衍生品,甚至游戏、影视的收入追平,乃至超越。在衍生品开发方面,日本甚至还被韩国上了一课:韩国动漫水平不及日本,但却别出心裁的将顶级IP优先改编成游戏的模式赚取了大量的利润。

    于是我们看到日本在最近10年来开始将一部分轻小说登录移动互联网,然后又将一些顶级IP改编成了游戏,逐渐缩短了这种差距,并开始反超。

    那么网络文学IP在中国本土起势的内因又是什么?

    • 文学IP在中国具备了先天的人群优势。

    在前中国网络文学时代,由金庸先生所著的武侠小说对中国互联网产生了巨大的影响,阿里巴巴诞生至今仍然保留着浓郁的武侠情结,微信之父张小龙创业之初根据《笑傲江湖》男主角的名字而给软件取名Foxmail,还有中国特色的武侠类游戏中源源不断的从金庸小说取材,使得小说的群众基础稳固。

    • 中国本土发展动漫产业的时间太晚,但恰好和发展互联网的时间相吻合。

    2000年前后广电总局出台政策限制播出进口动画片,到2004年广电总局提出国产动画片每季度播放数量不少于60%的比例实际上给了国产动漫提供了绝佳的发展空间。

    期间,2003年杭州以动漫之都的称号,举办首届中国国际动漫节可以视作行业标志,但从时间上看还是比日本晚了接近20年,且中国市场当时最大的问题在于国产漫画产能的不足,创作水准和难度都很大,线下出版和进口漫画受阻,在这种背景下著名的贪婪大陆论坛成了彼时中国动漫爱好者获取信息和内容的唯一渠道。

    而网络文学的发展则早于国产动漫,使得在网络文学在产能充沛的情况下,使当时的中国互联网用户所接触文学IP的几率高于动漫IP,而从彼时动漫和网络文学的受众年龄段分布看:他们均为80后-90后,为今天中国互联网的核心用户群,对游戏、动漫、网络文学、影视作品的爱好上重合度极高。
    2004年5月13日登陆纳斯达克的盛大互娱,其势头最强之时也恰好位于国产动漫发展期

    2004年5月13日登陆纳斯达克的盛大互娱,其势头最强之时也恰好位于国产动漫发展期

    • 网络文学远远早于动漫前被互联网巨头和资本市场关注。

    2008年盛大互娱通过资本手段入股了起点,红袖,榕树下,晋江等中国原创网络文学网站,凭借一己之力几乎拿下了整个网络文学市场,并签下了彼时一系列的当红作者,并开创性的最先组建了网络文学关于月票,付费章节等一系列的早期商业模型。

    而与之鲜明对比的是围绕ACG爱好者的相关网站和互联网项目被资本市场关注的时间发生在6-7年后:Acfun创办时间为2007年,而Bilibili则诞生于更晚的2009年。

    此时,日漫入华受阻,漫威羽翼未丰,中国网络文学进入了发展的黄金年代。

    期间,起点中文网创造了单章付费,月票模式通过流量机制来保证这套成熟的商业模式能够走通,同时又效仿日漫的编辑制度,通过建立作者与编辑之间的联系,告诉作者用户愿意为什么内容买单,市场喜欢什么内容。

    但至今业界仍有一个未能了却的疑问,便是盛大文学在几乎天下无敌的情况下为何最终在2015年将选择卖身腾讯?

    桥哥(陈天桥)不是一个纯粹的商人,骨子里是个知识分子,因此他心里一直把文学方放在盛大所有娱乐内容业务布局内容的最顶层的高位上,但说实话盛大文学的成立是一个比较复杂的过程。

    当时我们把市面上能卖的文学网站都买了一遍,留下最大的问题是这些网站的风格不同导致山头林立:起点主打玄幻且用户当时最多,晋江推女性向,散文主要是榕树下,而这些网站的管理风格都不同,有的草莽泥腿子,有的大公司背景,有的站长出身。

    买回来以后我们做了很多整合,按照道理起点最大,那么就应该交给吴文辉,可是当时内部的想法是:这么大盘子那就应该交给职业经理人,要么就交给懂做这行的人,最终找来了侯小强。

    来自前盛大互娱的一位朋友向朱思码记直言,“文人”侯小强在运作上“想法太多”:

    江湖派系那么多的情况下需要的是一个铁腕的,需要的是精细化的运营,同时还要对接并处理好和投行人的关系,当初收编这么多人的时候我们是画了大饼的,如果过程中出问题了,他们肯定会有别的想法,那时候真的很可惜没运作上去,而桥哥自己身体也不太好,精神上也真的没有太大的精力去管理,于是最后只能转手给了腾讯。

    除了彼时盛大高层的内因外,容易被人忽略的环境因素是当时盛大与处在极盛时期百度有着密切的竞争联系:

    此时盛大在小说市场的流量渗透率不到5%,但百度彼时却手握超过90%的流量,两家存在实际竞争的时候盛大处于渠道入口上的绝对劣势。

    但当阅文成立后,伴随着吴文辉主导下确立以玄幻移动互联网端的发展作为主线,并进而解决了此前长期以来管理混乱的问题外,腾讯还自家的将顶级流量产品QQ阅读并入阅文,使得一直困扰盛大文学的渠道劣势被瞬间解决,而此时更大的变数则是2015年后的百度早已不是2009年时那个洪水猛兽的态势了。

    一位文娱赛道的著名投资人曾向朱思码记这样评价陈天桥:

    他是个超级天才,今天看他简直就是中国文娱产业的发展方向的总设计,但是可惜的是他高估了周围人的智商和地球的自转速度。

    陈天桥的心血杰作——盛大盒子作为次世代家庭互动娱乐的内容中心,其产品理念和产品推出领先苹果公司的第一代APPLE TV长达两年之久

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    尽管江湖潮水涌动,但整个产业已经开启了发展,唐家三少、南派三叔、江南、天下霸唱、以及《全职高手》的作者蝴蝶蓝等一系列王牌作家在此期间涌现出来。

    直到中国互联网进入了IP时代,当这些作家笔下的文学IP开始对抗漫威、DC旗下的超级英雄时,中外IP的大战才正式打响。

     

    超级IP

    没人料到,托尼斯.塔克和叶修在荧幕前居然也能打一架。

    2019年5月20日,正当万众期待的《复仇者联盟4》热映全国之际,漫威方面宣布与网易达成游戏与影视内容的战略合作,执行副总裁Jay Ong与丁磊共同举起了雷神之锤。

    但就在当天,蝴蝶蓝创作的电竞小说《全职高手》的电影版正式曝光了海报和剧照。但不巧的是,托尼斯塔克在电影里壮烈牺牲,而叶修却带领嘉战队世走向了巅峰。

    短短10年间,从《战狼》到《第一滴血》,从《流浪地球》与《星际穿越》,最后到今天阅文旗下的网文IP与漫威旗下的超级英雄,围绕中国市场背景下的中美大国博弈竟然上升到了IP领域,着实让人未曾想到。

    但10年前,金刚狼大战漫威宇宙,国产网文IP还不堪一击。


    全球25大IP排行榜

    全球25大IP排行榜

    当年文学还在盛大手里的时候,大家对IP的理解是未知的,所以当年是都在尝试,这个过程中很多新问题:一本正在连载的小说,如果在创作中来做衍生品和游戏是比较难的,漫威电影宇宙,可是如果等你小说完结以后再做,那么热度就没了。

    比较好的处理方式应该是第一部写完,做第一部的衍生品,然后再写第二部直到完结,再做第二部的衍生品。唐三之前有一家名叫第一波的公司,当时就是把它卖给了上市公司,但那个时候恰好是玩IP衍生最疯狂的时候。

    当时很多事情都处理的不好,因为那个时候端游的研发周期太长,手游、页游的问题是太急功近利了,所以在这个模式早期跑偏的情况下:找一个IP做壳然后找个团队塞个东西进去这就算洗出来了,直到今天还有人拿小说IP做垃圾手游、页游,原因是从投入产出比来看这种模式的性价比最高,直到这个模式被人骂的不成立为止。

    国内游戏行业的一位专家告诉朱思码记,在中外IP大战开始之前,因为游戏作为所有衍生品中变现效率最高也是最成熟的产品而被优先选择,此时手游行业处于蛮荒烟瘴的淘金探索期,使得这一阶段的IP衍生手游大多形成了套路化,洗量化,而早年对于网文IP的过度热炒导致天价IP的情况发生后,最终导致了行业乱象并招致了原著读者对IP衍生游戏的不信任。

    有趣的是,依靠页游、手游而快速起家的游族网络,旗下游族影业于2016年出品的《三体》同名电影至今仍然未能上映。

    伴随着《三体》IP当前在全球范围内的影响力与日俱增,身为科幻题材小说的极高可视化难度又高,加之越来越多海内外观众读者的期待期望,以及游族身为上市公司需要为此所背负极不可控的舆论压力,使得电影《三体》成了CEO林奇握在手里已经整整3年但却愈发烫手的山芋。
    万众期待的雨果奖获奖作品——《三体》同名电影的上映时间至今仍遥遥无期

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    不过在伴随着手游市场从洗量淘金逐渐转向正常化,让国内一些没有太多背景的新公司,在持续产出高质量作品后渐渐的开始像前辈那样有了一些游戏IP化的迹象,其中《闪耀暖暖》,《明日方舟》便是他们中的代表,但这只是少数,而绝大部分公司当前仍然停留在IP的采买与二次创作中。


    由Garena运营,腾讯天美工作室群开发的“王者荣耀"海外版AOV中:腾讯大量采买了美漫DC的超级英雄IP作为其游戏角色吸引海外用户

    由Garena运营,腾讯天美工作室群开发的“王者荣耀"海外版AOV中:腾讯大量采买了美漫DC的超级英雄IP作为其游戏角色吸引海外用户

    但在目前,腾讯、网易对海外IP的采购在很大程度上是为了帮助其手游端战略出海,其次才是做相关IP衍生品获取更高利润,这明显区别于诸如37互娱签下唐家三少《斗罗大陆》的同名手游,采用根据数值数据相关的投入产出比后赚取利润的做法,原因在于前者两家掌握的技术和自研实力与后者完全不具备可比性。

    但自2018年中国游戏产业进入强监管时代后,历时1年多的国家专项整治使各大游戏制作公司也从定额制的版号中真正理解了监管部门的底线和内容的边界,这反倒使得未来几年的游戏市场相比短视频&直播、影视剧电影等赛道更为安全。因此在基于IP的游戏开发,或将迎来一轮劫后余生。

    但对于中国IP行业来说,当前最大的麻烦还是来自于行业制度与规则之下的稳定,使得极少有人选择会采取行动进行变革,而纵观全球IP市场当前也都面临着创新难度过高导致的瓶颈:

    • 日本方面,其动漫产业近20年没能创造一个现象级的新IP,使得日本政府不得不尴尬的搬出“昭和”年间诞生的动漫人物形象进而备战“令和”年间的奥运会。


    中年危机中的日漫超级IP

    中年危机中的日漫超级IP

     
    • 美国方面,漫威回购例如蜘蛛侠在内的老IP试图用年轻化的新演员酒瓶装新酒,同时又选择和DC同步开启人气超级英雄——蜘蛛侠、蝙蝠侠背后的反派人物系列电影——毒液、小丑,进一步榨干人气IP商业潜力。
    • 全球各大知名游戏制作公司纷纷推出新版怀旧游戏,诸如魂斗罗,魔兽世界,超级马里奥等老IP被重新包装后炒起了冷饭,而国内IP市场上《斗罗大陆》,金庸武侠题材的游戏也在被不断翻炒。

    乏善可陈,新的事物要出来的真的太难了,这也是为什么现在互动剧如此火爆的一个原因。

    因为传输技术的变革,使得之前外围环节不成立的事情导致了今天有了这个新的概念,过去IP只有到游戏,只有到影视剧,但现在影视剧和游戏又有了新的联系,而且知道今天监管也没说这个到底算游戏还是影视剧,所以最好的做法就是先做再说,像当年写网文的作者一样,漫威宇宙最强top.10,没人想到除了稿费还能把东西拍成电影做成游戏。

    国内IP行业的一位专家直言,最近几年最让人感到意外的事情,是面对创新瓶颈的中国网文IP竟然顺利出海了。不过在面对东西方文化、价值观差异巨大的情况下,老外真的看得懂吗?

    网文行业在国外是0,因为人家根本没有这样的内容平台,人家靠的还是线下纸质和电子出版行业,因此在当地没有商业模式下自然没有作者,但这次出海确实是把我们的那套模式照搬到了海外,而且完成了0-1的起飞。

    目前核心的输出的是中国网文IP的转译,辅助的是招募海外当地的作家创作。我们投放海外市场的内容是早年储备的大量爽文,这个东西是符合人性且全球通吃的,但最重要的是老外认起点做的这套付费章节,月票模式。

    来自国内IP行业的一位专家告诉朱思码记,从种种迹象表明,未来中国市场将会像二战影响美漫,和连续三次经济景气影响日漫那样受国家性政策影响,进而催生超级的IP的可能。

    但关于超级IP的诞生,《全职高手》是否有可能成为第一个抵抗外来文化的国产超级IP的问题,支持与反对的理由、论证有以下几点:

    • 超级IP的诞生,大多与受众儿时的经历有着密切的关联。

    诸如《灌篮高手》《足球小子》创作背景与80后追捧飞人乔丹和马拉多纳的儿时经历息息相关,而中国电竞运动第一个高潮始于SKY李晓峰2005年WCG夺冠,今天恰好走过了14个年头,从某种意义上《全职高手》陪伴了中国电竞一代,因此受众基础已经稳固。

    • 从大文娱板块看,隶属于竞技体育的电竞是少数符合中国当前主流价值观和国家政策的赛道。

    电竞当前在海外,美国继续以职业竞技运动联盟的形式存在,日本由于本土游戏产业发达导致对电竞的重视程度很低,而老牌强国的韩国电竞长期依靠大财阀三星支持,当前受经济低迷的影响导致发展出现停滞不前,使得以纯商业化运作模式的中国电竞的发展势头良好,因此基于国家大力发展竞技体育的政策优势下,对于《全职高手》这类被划入体育类的内容具有天然优势。

    • 背靠腾讯,诞生于阅文平台上的国产IP,具备出海、衍生品开发优势。

    长期以来,国内IP的主要困境在于作者和平台受制于可视化导致其破圈能力明显弱于迪斯尼漫威,最终使得绝大部分的衍生只限于授权游戏,简单的影视剧或出版物,而影视剧的IP收入通常在行业中只占总成本的8~10%。

    但当前腾讯具有迪斯尼和漫威所不具备的渠道和技术优势,在原创IP补齐长期内容缺失的短板后,使得长处得以发挥。举例2018年腾讯视频出品,陈晓卿导演的纪录片《风味人间》,仅仅是片中第一集播出的IP衍生品——售价接近400元一瓶的秃黄油就在一夜间风靡全国,成了大名鼎鼎的网红食品,仅电商渠道的单品月销售量就高达数万单,而这仅仅只是8集纪录片中一个小到不能再小的部分。

    超级IP:阅文、漫威与日漫三大社间的巅峰对决

    逝者已矣,生者如斯。

    或许此时在天堂,金庸大侠与斯坦李老爷子因掰扯段誉的凌波微步与蜘蛛侠彼得.帕克谁的轻功更好的问题而其乐融融,而金阿尼的制作人员们或许正忙着构思《全金属狂潮》动画版新一季的工作。

    但回到人间,大国间的博弈似乎没有停下来的意思,而中日美IP的竞争之战却已打响,金庸大侠的弟子们对决斯坦李老爷子的门徒,事实上这也是关乎国家与国家间的文化之战。

    超级IP:阅文、漫威与日漫三大社间的巅峰对决

    战机终被击落,战舰终会击沉。真正的战争中,所有尖端技术兵器都会被很快耗尽,如爱因斯坦描述爆发第四次世界大战时,人类将会回归最初的战争形势那样:那是石头与木棍,人与人的对抗。

    超级IP?中国网文IP如何对抗日漫和美漫威?

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